Målningar

Beskrivning av målningen av Konstantin Somov "Lovers"

Beskrivning av målningen av Konstantin Somov


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Konstantin Somov föddes i konsthistorikerens familj. Konstnärens hus var fylld med alla typer av målningar, hela familjen andades konst. Konstantin Andreevich utbildning i det visuella fältet börjar ta emot på Kunstakademin, men 1897 åker han till Paris för att studera konstmonument. I sina tidiga målningar spårades rysk symbolik, sofistikeradhet och drömlighet, som kommer att bli kännetecknen för konstnärens stil.

Genom att vara medlem i samhället "World of Art" var konstnären allmänt erudit i olika kulturella frågor. I fem år noterades han som tidningens konstdirektör och övervakade valet av illustrationer och andra designfrågor. Förresten, det var Konstantin Somov som lägger grunden för den ryska modernismen inom grafik och design av teaterprogram.

Porträtt och generskisser på berättelserna om domstolskulor och maskerader från 1700-talet förde honom berömmelse som målare. Här fästs smaken för detaljer och förfining av färger, men tillsammans med detta spåras karaktärernas groteske och konventionella karaktär. Konstantin Andrejevitsj bidrag till bokillustrationens sfär är enormt, där han deltog aktivt i utformningen av många tidskrifter ägnade åt de visuella och tillämpade konstformerna.

I synnerhet upptäckte Somov och blev grundaren av den förbjudna "naken" genren. Förresten, målarens personliga inställning till honom visades på gränsen till satir och sensuellt flin. Målningen "Lovers", skriven av honom 1920, absorberade mästarens huvud- och favorittekniker. Erotik är knappt märkbar här, och i allmänhet är hela kärleksscenen teatralisk och onaturlig.

Bakgrunden till kramar från älskare är motiv från inhemska ryska landskap. Figurernas sprickor, frusna i en pose av passionerad omfamning, konstgjorda och simulerade ansiktsuttryck av älskare, ger intrycket av vaudeville-hjältar. Till skillnad från konstnärens tidiga verk är denna rustika scen fortfarande full av ironi.

Det finns dock inga färgglada och rika utsökta tyger, idealism och drömlighet. Färgerna är kalla och hela färgschemat är som dystert, som före åskväder. Somov använde förmodligen en experimentell teknik - olja applicerades på papper som tidigare limts på en metallplatta. Således skapade duken en speciell effekt av förfining.

Ett landskap med tunna grenar bör vara poetiskt, men överdrivna giftiga toner förstärker känslan av depression och oundvikligheten av separation och ånger som hänger över paret. Somov fungerar alltid som en marionettare och förvandlar hjältarna i hans scen till dockor. Därför försöker han uttrycka livets dramatiska natur och betonar hur mycket i världen som finns kvar utanför människans kontroll.





Barn som kör från åskväder som komponerar


Titta på videon: DIY PLATSBYGGDBOKHYLLA (Maj 2022).