Målningar

Beskrivning av målningen av Raphael Santi, målning "Madonna and Veil"

Beskrivning av målningen av Raphael Santi, målning


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rafael Santi är skaparen av mästerverk, av vilka många har blivit ovärderliga tillgångar till världskultur och altarmålning. Konstnären skapade i sin unika stil och kombinerade det jordiska och det gudomliga till odödliga inspirationsbilder. I den stora målarens grav skrivade beundrade samtida orden om att under konstnärens liv var naturen rädd för att bli besegrad, och efter hans död var hon rädd för att dö.

Från en tidig ålder fram till hans apoteos i skapandet av den sixtinska madonnan 1513, Rafael i olika varianter visar Madonnan, många verk av den oöverträffade mästaren fram till idag belyser Italiens och Vatikanens tempel. Berättelsen om Madonnas bild med en slöja var mer dramatisk och mystisk.

Målningen beställdes av påven Julius II för kyrkan Santa Maria på Popolo Street, där den låg bredvid porträttet av panten, också gjord av Raphael. Det var Julius II, imponerad av Madonna och slöjan, som beställde konstnären ett framtida altarmeisterverk för klostret St. Sixtus. Under en lång tid kallades Madonna och Veil Madonna del Popolo, tills den i slutet av 1500-talet såldes till Borghes privata samling. Sedan förlorades hennes spår flera gånger, under en tid ansåg nunnorna i klostret i Loreto Madonna del Popolo som sina egna, varför hon under en tid kallades Madonna Loreto, men i mitten av XVIII-talet försvinner bilden helt.

Målningen, exekverad på en speciellt utformad tavla, visar den heliga familjen. Maria leker lugnt med en genomskinlig slöja med ett väckt barn, Joseph tittar på dem, enligt vilken forskare, enligt forskare, lades senare istället för fönstret som ursprungligen visades bakom Maria. Ansiktet på Madonna som lutar sig mot sin son är full av oändlig ömhet och tyst sorg, hon är lugn och åtnjuter en kort period av sorglös kommunikation, vetande vad ödet väntar på hennes mirakulösa spädbarn.

Ljuset på bilden kommer bara från det snövitlaken och Jesu lysande kropp, Marys röda klänning ger kompositionen en lätt glädje och en upphöjd stämning, men resten av bilden är höljd i tätt mörker. Inte en skugga av ett leende i ansiktet av den heliga jungfrun, Joseph döljer inte sin sorg och sätter fast händerna bakom jungfrun. Livsglädje och smärta från allt mänskligt lidande är vävt i bilden i en komplex och obeskrivbar mängd känslor och känslor.

Under 20-talet av förra seklet anses bilden återigen vara nygrund. Den välkända konsthistorikern och restauratören I.E. Grabar ger från Nizhny Tagil en tidsmutilerad bild som har alla tecken på Raphaels förlorade mästerverk. Efter tre års restaurering tillskrev han ändå målningen som ett original, fram till slutet av 70-talet utställdes målningen på State Museum uppkallad efter SOM. Pushkin emellertid vägrade dock museipersonalen attribut och returnerade målningen till Nizhny Tagil-museet.





Målning av Andrei Rublev Trinity


Titta på videon: Raffaello Sanzio RAFAEL - Renacimiento (Maj 2022).