Målningar

Beskrivning av Gustav Klimt “Beethoven Frieze”

Beskrivning av Gustav Klimt “Beethoven Frieze”


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

År 1902 var Wiensessionen värd för en minnesutställning tillägnad minnet av den stora Ludwig van Beethoven. Gustav Klimt såg i musikerna ett geni och i sin kreativa aktivitet - förkroppsligandet av kärlek.

Speciellt för utställningen 1902 skapade konstnären Beethoven Frieze. Publiken reagerade negativt på bilden: den kallades livlös och hård, och siffrorna ansågs svåra. Speciellt gällde detta de tre avbildade gorgonerna. De saknar kyskhet, renhet och återhållsamhet, sade allmänheten. Sådana recensioner är orsaken till könsdelar, ägg och spermier på duken.

På kompositionen från vänster väggen finns en riddare som går för att slåss med onda krafter. Bakom honom finns kvinnor som symboliserar seger och medkänsla. Kompositionen till höger består av figurer - symboler för glädje och Guds gnista. Onda krafter finns i den centrala bilden. Bland dem är Typhon, gorgonerna, som är en symbol för sjukdom, galenskap och död. Kvinnliga figurer på höger sida symboliserar voluptuousness, passion och återhållsamhet, och en kvinna på sidan symboliserar längtan.

Vid den tiden var allmänheten ännu inte van vid den fria användningen av linjer, former och prydnad. Allmänheten förstod inte vad frisen symboliserar. Hon förstod inte hans slut, vilket är personifieringen av en mans frälsning av en kvinna.

När bilden skapades räknade Klimt inte på sin ytterligare exponering efter utställningen. Därför var frisen inte tillgänglig för allmänheten under följande år. Men från slutet av förra seklet återvände hon igen till sin plats i Wiensessionen.





Ivanov Kristi utseende för folket


Titta på videon: Vienna, Austria: The Seductive Art of Gustav Klimt (Maj 2022).