Målningar

Beskrivning av målningen av Ivan Kramskoy "Porträtt av I. E. Repin"

Beskrivning av målningen av Ivan Kramskoy


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Konstnären Kramskoy var en enastående porträttmålare. Hemligheten med hans framgång var att han försökte fånga inte bara den yttre likheten, utan också att avslöja, gissa och förmedla dolda, djupa personlighetsdrag.

Dessutom gav Ivan Nikolayevich sitt verk en personlig inställning till den avbildade personen, gav en subjektiv bedömning av hans natur. I själva verket misslyckades en subtil psykologisk vision sällan mästaren. En nära bekantskap med Repin, deras ofta korrespondens skapade förutsättningarna för att göra själen till en enkel portör.

Kramskoy såg hos sin likasinnade person en förhöjning av tankar och känslor, ett stort sinne och känslighet. Han lyckades framställa konstnärets ädla utseende utan utsmyckning och utan hjälp av sitt eget tänkande. Han såg henne så tydligt som han såg målarens intelligenta ansiktsdrag. Författaren skrev inte bara en person, utan en viss etisk ideal, som han ansåg vara en kär vän.

Repin avbildas stående midja hög. Lockigt blont hår inramar vackert ansiktet. Hans läppar under mustaschen förblir rörliga, men hans ögon verkar le. Konstnärens utseende är mjuk och vänlig. Det verkar som om det inte är tittaren som tittar på porträtthjälten utan hjälten på tittaren. Dessutom känner han lite hemligt och känner leende till detta för sig själv. Kanske detta återspeglar känslan av varm vänskap och harmoni som rådde mellan skaparna.

Utbudet av nyanser på duken är mestadels mörkt. Dessa är svarta, grå, mörkbruna färger som kompletterar varandra. Ljusa färger används endast för att skriva läder och snövit krage skjortor. Konstnären uppnådde omsorgsfullt fysisk likhet genom att noggrant förskriva huvudlindring, ansiktsform samt skickligt få chiaroscuro - mjuk och mer uttalad kontrast, mitttoner och smidiga övergångar av ljusa och mörka nyanser.

Samtida vittnade om den sällsynta likheten mellan grafiska porträtt av Kramskoy med modellen. Konstnären uppnådde detta tack vare en exakt ritning, en noggrant utarbetad lättnad av huvud och ansikte, skulptera formen med chiaroscuro - kontraster, mitttoner, subtila övergångar av ljus och mörker.

Kramskys organiskt inneboende egendom visades särskilt tydligt - han vet hur man i personen kan se en upphöjd, ädla, till och med heroisk, men inte introducerad från utsidan, sammansatt och kontrad.

Att uppnå fysisk likhet är långt ifrån uttömmande av en porträttmålare. Kramskoy argumenterade för behovet av porträttet för att uttrycka "tanken" hos konstnären om den person som visas, författarens omdöme om honom. Därför, i Kramskoy bästa verk, en tankeväckande lång studie av modellen, skapades konstnärens skapande av konceptet för bilden av porträttet av arbete på duk.
Kramskoy strävade efter att identifiera en persons komplexa andliga liv, att avslöja den mest betydelsefulla, djupa, inte liggande på ytan egenskaperna för den porträttade personen.

Det viktigaste för honom är uttrycket av ett etiskt ideal





Blommande äppelträd


Titta på videon: Иван Крамской. Выбор пути (Maj 2022).