Målningar

Beskrivning av målningen av Ilya Glazunov “Hundra århundraden”

Beskrivning av målningen av Ilya Glazunov “Hundra århundraden”


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ilya Glazunov är en modern rysk konstnär, offentlig figur. Konstnärens svåra öde (hans föräldrar och alla nära släktingar dog i Leningrad under blockaden, då pojken bara var 11 år) hade ett stort inflytande på hela hans verk. Glazunov inspirerades av starka känslor, lidenskaper enligt Dostojevskij, nästan alla hans målningar är mättade av sorg och tragedi. Under sovjetiden kritiserades konstnärens arbete ofta. Utställningen på vilken målningen av krigsvägen (med bilden av den retirerande röda armén) ställdes ut stängdes och själva målningen förstördes. Författarens första verk är gjorda på ett klassiskt, akademiskt sätt. Glazunov beställdes ofta porträtt av berömda kulturella och politiska figurer i vår tid. Men huvudtemat för konstnärens verk är Ryssland och dess historia. Glazunov försökte hitta sin egen, speciella stil, nära traditionell rysk konst, på många historiska genrmålningar, och kombinerade målning med temperamålningar och inlagda bitar av färgat glas, collage av brokade, sammet och metall.

Målningen av hundra århundraden (ett annat namn är Evigt Ryssland) är kanske konstnärens mest berömda och mest ambitiösa verk. Storleken på duken är 3 och 6 meter, och den kan kallas en slags historikbok. En duk visar Rysslands hela existens i tusen år, alla betydelsefulla historiska och politiska figurer i staten under denna tid. Varje porträtt är omedelbart igenkännbart, djupt historiskt och noggrant målade. Det första som fångar ditt ögon är kompositionens originalitet. Bilden liknar ett symfoniskt verk, där varje skriven bild är viktig och sammanställd till ett enda verk. I det övre vänstra hörnet av bilden är Mount Haraiti, enligt legenden, en helig plats för förfäderna till de forntida slaverna. Lite till höger är en grupp ortodoxa kyrkor samlade från olika ändar av det enorma Ryssland. Svarta moln samlas över de gyllene kupolerna, minns svåra tider i Rysslands historia. I mitten av den vänstra delen av bilden är Andrew the First-Called och prinsessa Olga. Det svåra och tragiska ögonblicket för det mongolska året återspeglas i det nedre vänstra hörnet - de slaviska krigarna besegras, Horde khan-festarna på kroppen. Den nakna piga, som släpps ut till försäljning på slavmarknaden, är enligt konstnärens plan en symbol för den tragedi som träffade landet.

Den centrala delen av duken reflekterar händelserna i Ryssland före revolutionen 1917. I förgrunden är F. M. Dostojevskij, konstnärens favoritförfattare. Det var Dostojevskij som Glazunov betraktade den huvudsakliga nationella skatten och hans verk - som mest exakt förmedlade den ryska nationella andan. Rätt framför Dostojevskij är Tsarevich Alexei, tronarving, som dog i händerna på bolsjevikerna. I mitten av bilden, vid foten av korset med den korsfäste Kristus, är grundaren av den kungliga Romanovdynastin, Mikhail, bredvid honom Ivan Susanin. Den högra sidan av duken ges främst till kulturella figurer. Porträttet av Leo Tolstoj sticker ut på surfplattan som han har, författarens huvudmotto är Non-Resistance. I det övre högra hörnet finns figurer som hänvisar betraktaren till oktoberrevolutionens tid; den röda glöd, den rödhåriga figuren av Lenin, de bolsjevikiska parterna. Stalin sitter lägre i de apokalyptiska tre. Hästens hovar håller på att trampa en böjd kvinna i en fårskinnrock och kramar ett barn.

Målningens stil liknar gamla ryska ikoner - målergenren, djupt älskad och uppskattad av Glazunov. Dedikerad till tusenårsskiftet för Rysslands dop, blev det det mest fantastiska projektet i Rysslands historia. De historiska karaktärerna som skapats av skaparen presenteras i form av en oändlig religiös procession, en storskalig religiös procession, som överskuggas av kyrkobannrar och ikoner av Guds mor med Kristus. Bilden spriddes över hela världen i hundratusentals reproduktioner, och till en början stod långa rader av författare beundrade på de utställningar där den stod ut.





Vitruvianska mannen Leonardo Da Vinci


Titta på videon: Ilya Repin at Tretyakov Gallery. Exhibitions. Showcase (Maj 2022).