Målningar

Beskrivning av målningen av Dmitry Levitsky “Portrait of M. A. Lvov” (1781)

Beskrivning av målningen av Dmitry Levitsky “Portrait of M. A. Lvov” (1781)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Porträttet visar en hjältinna som redan målats av konstnären tre år tidigare, när hon ännu inte var hustru till hans vän, upplysaren N. Lvov. Tiden har förändrat stående målarens porträtt: i hans canvases verkade detachment, dispassation av utvärderingar. Författaren ser sin hjältinna som från utsidan, bedömer lugnt och lugnt sina känslor. Det konstnärliga beslutet på duken uttryckte förändringarna som inträffade i Maria Alekseevnas öde.

Nu har hon blivit en gift dam, ägaren till en litterär salong, besökt av färgen i ett upplyst samhälle. Hon är lite hånlig och ironisk, kapabel att kontrollera sig själv och ödmjuka sina hjärtats ambitioner. Jämfört med föregående version förenklas kompositionen, konturerna blir distinkta och otvetydiga, konturen blir skarpare. Färgen är baserad på vävningen av rökiga och lila-rosa nyanser, men den blir mer uttrycksfull.

Porträttet är fullt av konstnärens stora disposition för sin hjältinna. Han betonar hennes charm, sofistikerade intellekt, känslighet och medkänsla. På duken, som anses vara ett av målarens perfekta verk, uttryckte det kreativa idealet för författaren, som fann ett positivt exempel för detta. Kammarbilden skapades med mycket återhållsamma medel, utan någon utsmyckning, för att inte distrahera publikens uppmärksamhet.

Levitsky tänker igenom bildens sammansättning, figurens placering, färg. Han ger modellen en ursprunglig positur, livlighet och naturlig nåd genom att luta huvudet, böja halsen och flytta axlarna. Det unika med hy, hudens ömhet, den ljusa rodnen på kinderna döljer inte skuggan av trötthet i modellens ansikte, hennes livserfarenhet, som lärde henne mycket.

Konstnären lyckas visa en smart ironi, glida i ett leende och testa uppmärksamhet, dold i en ironisk look som direkt och öppet ser på kontemplatorn. Detsamma tjänas av detaljerna om avsiktlig försummelse av långa blonda frisyrer som faller ned på axlarna, en öppen elegant klänning med filigraber inskrivna veck på ärmarna. Konstnären är intresserad av att avslöja modellens inre värld. Standarden för honom är måttet på värdet på den mänskliga personen som ges av upplysarna.





Beskrivning av Frihetsgudinnan


Titta på videon: Masters of modern from the Hermitage 60s (Maj 2022).