Målningar

Beskrivning av målningen av Gustav Klimt "Salome" (1909)

Beskrivning av målningen av Gustav Klimt


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Konstnären, som skapade canvasen med bilden av Judith, åtta år senare förkroppsligade den nästa arketypen av den dödliga skönheten, inte i form av en bibelsk karaktär, men i form av hans samtida - en invånare i den österrikiska huvudstaden, vilket indikeras av hennes fashionabla outfit och smycken. Denna ambitiösa och oberoende kvinna, samtidigt mystisk, charmig och dödlig, sätter sig på en nivå högre än de män som beundrar henne.

Klimt tolkar på ett märkligt sätt historien från Gamla testamentet om Judiths rättfärdiga änka, som vågade agera asketisk för att rädda sin ursprungsstad från assyrerna. Därför fick duken ett annat namn - "Salome", erhållet för att hedra den beryktade tempot för Nya testamentet.

Det pittoreska konceptet av målningen ligger i anslutning till konst och hantverk. Upplevelser från verkligheten tjänade endast som ett incitament att skapa en duk som inte har något att göra med dess väsen. Bilder och verkligheter har genomgått stilisering i modernismens anda. Som bakgrund använde målaren som vanligt en plan prydnad med ett litet mönster. Antitesen mot denna bakgrund var de flyktiga, rumsligt tolkade elementen i bilden - modellens ansikte, axlar och bröst, kännetecknad av en märklig okerrosa färg, betonad av skuggor som ger volym och en feberig rodnad på kinderna. Ögonen under de graciöst dras tillbaka, nästan smälta till näsbryggens ögonbrynen är halvtäckta, läppstiftets tegelfärg förvärrar intrycket av en dödlig kvinna.

Konstnären betonade hjältinnens ovanliga utseende genom många detaljer. En bredbredd svart hatt lockar tittarnas uppmärksamhet, från vilken mörkbrunt hår graciöst i en utsökt frisyr syns. På hjältinnas hals finns ett dyrt halsband dekorerat med vallmo. Händer med ett överflöd av armband pressas krampigt på höften.

Konstnären begränsade konturerna av hjältinnan till en generationsbild, med den undre delen dold av en lång mantel med ett ljust svartvitt geometriskt mönster. Figuren själv är gjord i en halvvänd position, dess silhuett är långsträckt, detta ger uttrycksfullhet till en dramatisk pose, som kännetecknas av spänningar, förvärrad patos, nervositet, sensualitet, aggressivitet. Detta var den personliga uppfattningen av livet av mästaren.





Måla Boyarynya Morozova Surikov


Titta på videon: Livet Hur och varför Under anonsen 1015 (Maj 2022).