Målningar

Beskrivning av målningen av Pyotr Konchalovsky “Agave” (1916)

Beskrivning av målningen av Pyotr Konchalovsky “Agave” (1916)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Stilleben "Agave", i motsats till implementeringen, är fullständigt avslutad med stil och substans. Konstnären lyckades genom saker och ting visa människans verkliga närvaro. Kanvasens textur förmedlar de yttre egenskaperna hos föremål: papper, elastiska saftiga agaveblad, textur till ett spegelliknande polerat trä. Användningen av tekniken för halvtorr målning i kombination med glasyr väcker uppmärksamheten på måleriets lättnad, bearbetad specifikt för dess syfte.

Utvecklingen av färg och textur är huvuduppgiften för befälhavaren, som valde sättet att anpassa färgen och bilden och tro att det inte finns något behov av att upprepa naturen, men du måste hitta specifika funktioner i den och visa dem. Färger kan också delas upp efter nyanser: ljusgrön, mörkgrön, smaragd och gula toner användes för att uttrycka agavebladet, som tillsammans ger intrycket av växtens rikedom, volym och glans av bladen.

Samma metod används för att avbilda en djupblå gardin och planet för en bordsskiva i bruna och olivfärgade nyanser. Strukturen på bordet och lerpotten är perfekt stavad, där chiaroscuro förmedlar den minsta råhet och ojämnhet. Det slående röda omslaget till en miniatyrbok som ligger ovanpå en brun folio, gula pappersbitar, en brokig låda skuggar blommans lövverk, återupplöser och markerar den på duken.

Det finns inga slumpmässiga färger och strukturer på duken, allt är genomtänkt och kompositmässigt motiverat. Det förgyllda skimrande monogramformade kopphandtaget är elegant och förfinat. Konstnären känner förnuftigt kvalitetens färg, kanterna på färgfläcken: hans färger korrelerar med formen på föremål, bildar den. Penseldrag verkar ibland oförskämd, men de faller i själva verket korrekt i ton, tillsammans ger begreppet ett objekt genom rikedomen i färgens färg.

Den viktigaste funktionen i stilleben är snedvridning och formförlust: timmars hörn försvinner, plattplanet raderas i fjärran, de två sidorna av blomkruken tappar varandra vid separationspunkten med agaveblad, deras silhuett passar inte. Det finns en avsiktlig kränkning av de rumsliga förhållandena mellan saker, det verkar som om röret verkar vara limmat på lådan. Det verkar som att formen av objekt inte är av intresse för mästaren, och han är bara upptagen av färg. Senare vägrade Konchalovsky denna metod för avsiktlig deformation.





Målningar av Kustodiev


Titta på videon: Blomträning i akvarell från blogg: (Maj 2022).


Kommentarer:

  1. Scott

    maybe I'll just shut up

  2. Fitz Gerald

    I love it when, in fact, thanks!

  3. Munir

    Jag tycker att det är en bra idé. Jag håller med dig.

  4. Abdikarim

    Jag kan inte bestämma.

  5. Aristid

    Det är den sanna informationen

  6. Brarn

    Jag är ledsen, det har stört ... Jag här nyligen. Men detta tema är väldigt nära mig. Jag kan hjälpa till med svaret.

  7. Majora

    Mmm. Jag instämmer helt.

  8. Meztikasa

    This will have a different sentence just by the way



Skriv ett meddelande