Vid 22 års ålder blev Valentin Serov allvarligt sjuk. Efter att ha fått pengar för en annan bild bestämde han sig med sina vänner att åka till Italien. Italiens varma klimat påverkade den stora ryska konstnärens hälsa. Där skrev han ett av sina verk - ”Markusplatsen i Venedig”.
Venedig är en fantastisk stad som har lockat konstnärer och poeter i många århundraden. Markusplatsen är stadens viktigaste plats. Det är här de viktigaste händelserna äger rum: möten, möten hålls, par förälskas och bryts upp här. Skönheten i lokal arkitektur imponerade konstnären.
I mitten av verket ligger Markuskatedralen. Valentin Serov använder oljefärger när han arbetar med en bild. Han ritar inte alla detaljer utan gör bara antydningar, konturer. Verkets färgschema är dämpat. Konstnären övergav den realistiska bilden av färg. När man väljer pastellfärger förmedlar befälhavaren befrielsen från italiensk arkitektur. Men på grund av brist på färg saknar konstnären och visar oss inte alla skönheten i katedralen. Han gjorde honom nästan ansiktslös, ointressant. Det finns ingen ritning av forntida mosaiker och ritningar som dekorerar fasaden på katedralen. Vi ser inte den fantastiska marmorbeklädnaden i byggnaden, kolumnerna.
Kanske är detta arbete bara en skiss. Förmodligen målade konstnären utomhus. Han gick till Markusplatsen i bara ett par timmar och gjorde en skiss för att ytterligare utarbeta alla minsta detaljer.
Trots den uppenbara ofullständigheten och oskildheten i verket dras fortfarande några enskilda stunder i bilden. Till exempel föreskrev konstnären platsen för personer som går runt katedralen. Dessa är stadsbor eller besökande turister, som, precis som Serov, fängslades av den lokala arkitekturens skönhet. Själva torget är nästan tomt: bara på vissa platser sitter duvor på den antika bron.
Ingres Great Odalisque
